La agricultura y la ganadería empezaron a practicarse en diferentes lugares del planeta de manera independiente y en distintas fechas. La primera región donde se encuentran pruebas de la transición de unas sociedades de cazadores-recolectores a otras de productores fue Oriente Próximo, hacia el 8500 a. C., desde donde se extendió a Europa, Egipto, Oriente Medio y, quizás, el sur de Asia. Muy poco después los procesos productores se desarrollaron de manera totalmente independiente en el norte de China en los valles del río Amarillo y del Yangtsé (7500 a. C.). En Nueva Guineatambién se dio un desarrollo temprano independiente de la horticultura, ya que algunos indicios sugieren que fue hacia el 7500 a. C., aunque dicha fecha es todavía insegura. En África las primeras regiones donde se dieron las transformaciones neolíticas fueron el Sáhara, Sahel y Etiopía, aunque hay divergencia de opiniones: unos autores opinan que pudo haber existido algún tipo de influencia desde Asia y otros consideran que el desarrollo fue independiente dado que se domesticaron especies de plantas locales.2 Finalmente en América el desarrollo de la agricultura fue más tardío aunque se dio de manera independiente en tres regiones: primero en Mesoamérica y la región andina (no se sabe con seguridad si la horticultura en la Amazoniaoccidental estuvo influido por la región andina) y bastante más tardíamente en el este de Norteamérica. En Europa el desarrollo no fue independiente y la agricultura apareció entre el 6000 a. C y el 3500 a. C. (dependiendo de las regiones) gracias a la llegada de especies procedentes de Próximo Oriente. Para una descripción más detallada de las diferentes regiones:
El arte y la cultura de Ecuador poseen una larga tradición. Quito fue un importante centro artístico durante la colonia y los artesanos ecuatorianos aún producen réplicas de las obras maestras de la escuela quiteña. Algunas comunidades indígenas y mestizas se han especializado en diferentes tipos de artesanías: maderas talladas en San Antonio, artículos de cuero en Cotacachi, mantas de lana en Otavalo, alfombras en Guano y sombreros de paja toquilla en Montecristi y cerca de Cuenca.
La música folclórica es muy variada e incluye el yumbo y el sanjuanito andinos, el pasillo en la costa y muchos otros ritmos locales de la población indígena y de origen africano.
El interés por el folclor nacional en las regiones urbanas ha impulsado la creación de compañías de danza folclórica en varias ciudades.
Arte y cultura son conceptos muy habitualmente en emparejados para
referirse a los productos artísticos y culturales que definen los rasgos
más importantes de una civilización, especialmente en sus componentes
más elitistas y sublimes, pero también en lo que define su forma de vida
y su manera ...
La cultura alude al conjunto de creencias,
conocimiento, técnicas y tradiciones que conforman el patrimonio de un
determinado grupo social. Algunos antropólogos llaman a la cultura
herencia social, porque se recibe de los antepasados.
No se debe pensar que a la cultura pertenecen sólo las ideas, cualquier
cosa creada por el hombre implica conocimiento o creencia, y por lo
tanto es un hecho cultural. La cultura
posee una serie de características: es aprendida, es inculcada y es optativa. El arte es una forma de manifestación de la cultura; nace,
se desarrolla, es parte constitutiva y llega a ser elemento
representativo por excelencia de un contexto cultural.
de cultura alude al conjunto de creencias,
conocimiento, técnicas y tradiciones que conforman el patrimonio de un
determinado grupo social. Algunos antropólogos llaman a la cultura
herencia social, porque se recibe de los antepasados.
No se debe pensar que a la cultura pertenecen sólo las ideas, cualquier
cosa creada por el hombre implica conocimiento o creencia, y por lo
tanto es un hecho cultural.
La cultura
posee una serie de características: es aprendida, es inculcada y es
adaptativa. El arte es una forma de manifestación de la cultura; nace,
se desarrolla, es parte constitutiva y llega a ser elemento
representativo por excelencia de un contexto cultural.
Estas dos aves unidas por sus picos
poseen algunos de los elementos básicos y universales del arte: el
triángulo, el círculo, el rectángulo, el espiral, la línea recta... Con
esas formas se hacen las demás.
Ejemplos sobran. Un pectoral de oro aunque semeja un ave, es
totalmente una figura geométrica , explica Luz Alba Gómez, curadora del
Museo del Oro.
Los aborígenes prehispánicos de Colombia fueron capaces de
conciliar el realismo (en este caso, la representación del animal) y lo
abstracto, las formas geométricas que le daban a ese animal.
Hay un equilibrio entre la lagartija, el ave, la rana, la serpiente
(en la realidad) y lo que imagina el artista a la hora de hacerlo.
El animal no es igualito al de la realidad, eso es lo que lo hace especial , dice Gómez. Por eso es arte.
Rescatar ese trabajo artístico es el propósito de Oro: Arte
prehispánico de Colombia, muestra con la que el Museo del Oro busca
dejar de lado lo mítico, religioso, y el uso que daban los aborígenes a
cada una de las piezas.
Las totumas de oro ya no servirán para tomar chicha; los anzuelos
no serán para pescar, y las orejeras y narigueras dejarán de ser
adornos. Serán, a secas, obras de arte. Por lo menos en esta exposición.
Los guías de la muestra también tendrán que guardarse las
explicaciones de los ritos indígenas como el de la laguna de Guatavita,
en la que el cacique se despojaba de piezas de oro como ofrenda para que
los dioses le ayudarán a gobernar con sabiduría.
Palma, otro símbolo
Serán 2.000 años de elaboración artística (entre los años 500 a. C. y
1.500 d. C.) que estarán exhibidos a partir del próximo jueves.
Con esta exposición también se busca que la gente salga un poco del
esquema del poporo Quimbaya o la balsa Muisca. De 35 mil piezas de
orfebrería, la gente sigue identificándose solo con esas dos, y no solo
esas piezas son importantes , dice Gómez. Se olvidan que el Museo tiene
la primera colección del mundo (le sigue Perú, con menos de 10 mil).
Por eso se dará gran realce a un alfiler en forma palma, de 28 por
11 centímetros. Es la pieza más representativa de la cultura Malagana,
la más reciente con la que cuenta el Museo del Oro.
En 1992 cuando un tractor araba la tierra, se hundió y dio con un
cementerio en la hacienda Malagana, de Palmira (Valle del Cauca). Allí
se descubrió esta palma de oro de una simetría absolutamente
excepcional .
La muestra quiere rescatar al orfebre, al artista que está detrás.
Lo importante no es mostrar de qué cultura son, si Malagana, Calima,
San Agustín, Tierradentro, Nariño, Tumaco, Sinú, Tairona... lo que
queremos es mostrar las piezas en realidad. Ver el arte en todos los
grupos prehispánicos , explica Gómez.
En algunos casos pueden ser diseños simples, pero sobrios. Pueden
representar un círculo, un triángulo, una semiluna. El universo de las
formas se copió del Universo.
Pero ellos también manejaron conceptos como el movimiento, el
volumen y el color. Por ejemplo, le aplicaban más cobre para que la
pieza se torne amarilla. Pero si la querían rojiza no le añadían este
metal. Así manejaban los indígenas las tonalidades que buscaban en el
oro.
Esta exposición, inaugurada en España, fue muy visitada en el Museo
Arqueológico Nacional, entre noviembre y enero de este año, cuando
estuvo abierta al público.
Clara Isabel Botero, directora del Museo, explica que ahora se
abrirá aquí, para mostrar a los colombianos facetas muy interesantes
como son la simetría, el equilibrio, que conllevan las piezas de oro .
Según Botero, la importancia de esta exposición es mostrar que el
arte prehispánico en Colombia, pues es un arte de valor universal .
Arte no es solamente lo que hicieron los griegos y los romanos. Es
también todo lo que hicieron los indígenas, si se ve con esos ojos ,
dice Gómez.
Inauguración: este jueves.
Duración: hasta febrero del 2001.
Lugar: Museo del Oro
Guionista: Efraín Sánchez, curador de arte y antropólogo.
Curaduría: Luz Alba Gómez, Efraín Sánchez y Sonia Archila.
fotos:
1- Otras piezas, como esta palma Malagana desconocida para Colombia,
pues no ha estado en exhibición pueden convertirse en nuevos íconos del
país.
3- Esta ave escalonada, totalmente geométrica, forma un pectoral de la cultura Nariño.
4- Aunque simple, esta placa rectangular (pectoral), resulta de
gran sobriedad artística. Ahora es muy fácil abstraer estas figuras
geométricas (pues la enseñan en la escuela), pero los antepasados
tuvieron que descubrirlas.
La unión del círculo, el espiral y el cono es lo que se quiere mostrar de estas orejeras de la cultura Calima.
